Gilles Jacot
Staggered (part I)
Flatterschaft, Basel, 24.11 - 13.12.2022

Mit Arbeiten von Mia Sanchez und Othmar Farré.

Hier, im Keller der Flatterschafft, vom Herzen des Gebäudes aus, wird Wärme in die einzelnen Kammern gepumpt. Zu diesem Zweck steht da ein sperriger Öltank. War das - nun zum Readymade avancierte - Objekt zu gross und zu verwurzelt um in den Ausstellungsraum überführt zu werden, so dass der Ausstellungsraum zu ihm gebracht wurde?

Als sich offengelegte bzw. in den Ausstellungskontext integrierte Infrastrukturen, wie etwa Michael Ashers freigelegte Heizungen in der Kunsthalle Bern, in der ersten Welle der Institutions-kritik durch Selbstreflexion und die Auseinandersetzung mit den Kunstfeld internen Logiken auszeichneten, sahen sich die Künstler*innen dieser Bewegung in einem dichotomen Verhältnis zu den Institutionen. Die Situation in Staggered (part I) ist eine andere. Einige der in der Ausstellung vertretenen Künstler*innen wohnten oder hatten ihr Studio in der Flatterschafft und die Strukturen der nicht profitorientierten Institution erlaubten es allen Beteiligten, eigene Visionen mit einzubringen.

So unterschiedlich diese Ausgangslagen auch sein mögen, scheinen sich hier vorherrschende Themen mit denen der ersten Welle der Institutionskritik zu überschneiden. Hans Haacke thematisierte in der, von seinem Galeristen kurzfristig abgesagten, Ausstellung Shapolsky et al. Manhattan Real Estate Holdings, a Real-Time Social System, as of May 1, 1971 die Besitzverhältnisse innerhalb der Immobilienbranche. Eine solche Kritik übersetzt sich hier in der Wahl des Ausstellungsraums selbst. Das Gefäss, das die Sicht einschränkt und den Raum dominiert, referiert nicht nur auf ein hochspekulatives Gut, die von ihm generierte Enge mimt den Umgang der Besitzerin (SBB) mit Projekten wie der zum Abriss bestimmten Flatterschafft.
Wird ihr zwar «nur» die Erweiterung eines Bahngleises zum Verhängnis, transportiert die klaustrophobische Raumsituation das Vorgehen der SBB. Durch den Bau von Luxusimmobilien verdrängt sie in einer Stadt nach der anderen entlang der Gleise sämtliches weniger Lukratives.

Mit High Rise (Solothurnerstrasse), 2021 und High Rise (Reinacherstrasse), 2021 stecken in Staggered (part I) gleich zwei sich sonst so breit machende Wolkenkratzer nun selbst in der Klemme. Die Künstlerin Mia Sanchez widmet sich in ihrer Arbeit wiederkehrend Fragen nach der Zugänglichkeit von öffentlichem Raum und der Aneignung von Architekturen, die ihn umgeben. Hier rückt sie mit ihren Skulpturen hinter Fenstern gelebte individualisierte statt kollektiver Geborgenheit in Form von Lampen(schirmen) ins Licht. Diese thronen auf ecken- und kantenlosen, mit Fassaden von Hochhäusern bedruckten, Säulen.

Zeitlich disparat zu Sanchez neuen Wohnformen erscheinen Gilles Jacots Wandpanele Walls. Mit ihren Verzierungen aus dem im Zuge der Moderne zunehmend verschwindenden Stuck kontrastieren sie die Atmosphäre des Wohnraumes in Hochhäusern und Orten wie der Flatterschafft. Ursprünglich während seiner Lohnarbeit für ein Set-Design hergestellt, dienten die für die Ausstellung nachgebauten Panele einer bourgeoisen Kulisse für ein ZARA Photoshoot.

Othmar Farrés Malerei untitled (Target) 2021 besteht aus Feldern mit verschiedenen Punktzahlen und einer roten, einer überreifen, schier platzenden Frucht ähnelnden und von einer giftigen Substanz umrandeten Mitte. Das Dart-Spiel startet mit einer gewissen Punktzahl, von der ein Betrag abgezogen wird, den ein*e Spieler*in oder ein Team pro Runde geworfen hat. Doch was steht zum Gewinn, wenn die letzte zu subtrahierende Punktzahl genau 0 ergibt? Beginnt das Spiel einfach wieder von vorn?

Raum war, ist und bleibt begrenzt und umkämpft. Die Flatterschafft als unkommerzielle und selbst erschaffene Struktur, als erfahrener und gelebter Raum muss knapp vor ihrem 10. Geburtstag weichen.

Text: Chantal Kaufmann